La Ruche

Impardonnables!!

2012-01-30T19:52:00.002+01:00

Charles Duédal et François Lewyllie prennent d’assaut La Ruche du 3 au 26 février prochain.

« N’est impardonnable que le sens premier du pardonvis-à-vis d’une personne intrinsèquement pardonnable, ou pas. »

Henri Vaucluse

Venez découvrir dans la joie les nouvelles œuvresimpardonnables de Charles Duédal et François Lewyllie,

à base de dessins, depoésie, d’images mouvantes et de tendresse. Vous ne le regretterez pas, c’estpromis (*).

(*) sous réserves

Vernissage Vendredi 3 février avec lectures de poésiesintéressantes par les artistes, à partir de 18h30.

Destruction sensorielle et pacifique dimanche 26 févrieravec boissons chaudes et exclamations de propos divinatoires complexes.

Exposition ouverte du 3 au 26 février 2012, les mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18h30.

Exposition réalisée en lien avecl’exposition « Créer du sens » par le Collectif d'en face au49, rue Saint Vivien à Rouen du 4 au 25 février.

Home en images

2011-12-14T23:02:00.002+01:00

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2011-12-02T22:38:00.000+01:00

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Émilien Adage
Anna Gréboval
Florim Hasani
Virginia Mastrogiannaki
Anne Lemarchand

visuel Émilien Adage

Du 02 décembre 2011 au 29 janvier 2012
Vernissage le vendredi 02 décembre à partir de 18h30
Permanences les mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18h30
Rencontre avec le(s) artiste(s) le dimanche 11 décembre.
Fermeture du 19 décembre au 6 janvier en raison des fêtes de fin d’année.

Cette exposition est l’occasion de prolonger l’exposition ZAP, Zone d’architectures plurielles, réalisée l’hiver dernier autour de la notion de renouvellement urbain. Nous abordons ici l’aspect plus intime de l’habitat; la maison.

« La manipulation électrique m’intéresse car elle est possible dans tout lieu investi par l’homme, l’électricité est si intimement liée à notre vie de tous les jours qu’il est impossible de n’avoir jamais été confronté à d’incessants petits problèmes pratiques. Qui n’a pas, un jour ou l’autre, éprouvé des difficultés avec «les plombs qui sautent» obstinément, le plafonnier qui clignote ou l’interrupteur qui crache des étincelles ? » Émilien Adage se plait à faire les branchements que l’on déconseille. La peur du résultat de chaque expérience le pousse à continuer ses essais, et il accorde une forte importance aux hasards et aux accidents.

Anna Gréboval détourne l’objet, joue avec son sens, sa fonctionnalité, sa matière ou encore sa forme dans le but de créer des contre-usages poétiques ou humoristiques. Ses sculptures déroutent ainsi nos codes visuels.

L'univers de Florim Hasani se concentre sur la figure de la maison. La maison comme lieu de construction, comme espace intime et domestique et également métaphore du pays quitté par l’artiste. L’enfance, la mémoire, ainsi que la destruction et la ruine sont des thématiques récurrentes abordées dans ses maquettes et dessins.

Virginia Mastrogiannaki est préoccupée elle aussi par la notion de maison, d’abri, d’enveloppe protectrice, qu’elle exprime sous la forme de dessins. Le tracé de la maison disparait laissant place à la feuille, petit à petit ce support devient pour elle un épiderme sur lequel elle laisse ses traces, ses marques, devenant d’une certaine manière un journal intime.

Anne Lemarchand s’intéresse particulièrement aux paysages urbains. Séries de photographies ou vidéos s’inscrivent dans un espace singulier : habitat collectif ou individuel, bâtiment public... sont autant de lieux de vie qui constituent des unités à l’intérieur du paysage urbain. Il s’agit ainsi de porter un regard sur la pluralité des architectures tout en questionnant la notion d’intimité que nous entretenons avec ces différents lieux. En effet, chaque bâtiment abrite d’une manière ou d’une autre des histoires singulières et reflète notre rapport d’intimité à la ville.

les images du vide!

2011-12-01T16:40:00.001+01:00

Quelques images de l'exposition Autour du vide qui vient de se terminer à la Ruche.

Autour du vide

2011-11-03T09:44:00.002+01:00

Une nouvelle exposition démarre demain soir à La Ruche, Autour du vide, exposition rassemblant le travail de Ludovic Bastide et de Albane Hupin.

Autour du Vide
04-27 novembre

Ludovic travaille du scalpel comme on travaille de la plume. Avec minutie et élégance.
Son travail est précis et presque tortueux. Il coupe, évide, fait disparaître de la matière pour mieux la faire apparaître, pour mieux vous la montrer.
Chacun de ses tableaux explose alors, tant par la simplicité de ce qu'il représente que par la dextérité de sa réalisation.
Les pièces d’Albane Hupin établissent un registre de processus possibles de sorte qu’elles proposent une réflexion sur la peinture en interrogeant avec décalage et humour ses constituants, ses matériaux, les sujets et les gestes qui la construisent.

Vernissage le vendredi 04 novembre à partir de 18h30.
Permanences les mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18h30
Rencontre avec le(s) artiste(s) le dimanche 13 novembre autour d'une boisson chaude
Diffusion du documentaire « Voir ce que devient l’ombre » de Mathieu Chatellier sur Cécile Reims et Fred Deux dans le cadre du mois film du documentaire, le vendredi 18 novembre à 19h30.
La projection sera suivie pour ceux qui le souhaitent d'un débat libre autour d'un verre et d'une visite de l'exposition.
Visites guidées individuelles ou en groupe le vendredi matin sur rendez-vous, contactez nous par mail ou au 06 60 82 04 23

Déversements, quelques images

2011-10-04T20:28:00.002+02:00

Octobre à La Ruche: Déversements, Hélène Mari

2011-09-30T20:25:00.000+02:00

Déversements
Hélène Mari
Du 30 septembre au 30 octobre 2011

Vernissage le vendredi 30 septembre à partir de 18h30.
Rencontre avec l'artiste autour d'une boisson chaude le dimanche 09 octobre.
Ouverture les mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18h30.
Visites individuelles ou en groupe possibles sur rendez-vous le mercredi et le vendredi matin , contactez la ruche par mail ou au 06 60 82 04 23.

Hélène Mari est diplômée de l’école des Beaux Arts de Rouen.
Il y a quelque chose d'essentiel à faire de la peinture, il s'agit d'une envie, d'un investissement, d'une recherche qui se construit dans la durée. Il faut se dépasser, se surpasser, se surprendre soi-même pour ne pas tomber dans la monotonie.
Un peintre doit être conscient de ses interventions plastiques, tout en opérant par éliminations, accidents, juxtapositions, combinaisons tactiques, contaminations ou imprudences volontaires.
La technique de déversement ( Pouring) est devenue la source de mes expérimentations; émettre un ruissèlement, laisser s'écouler hors d'un récipient, répandre abondamment de la peinture de façon quasi automatique sur un support dédié à disparaître par la suite.
Cette manière de travailler révèle forcément des automatismes. Automatisme du mouvement par lequel un artiste produit de façon industrielle un objet ou une œuvre, en sachant que ce qui en résulte n'est jamais vraiment identique puisque le hasard produit par la gravitation joue un rôle principale.

Bonnes vacances!!

2011-07-14T15:25:00.004+02:00

Toute l'équipe de La Ruche vous souhaite d'excellentes vacances, et en attendant de se retrouver pour la rentrée voici quelques images de la dernière exposition, Intimité Urbaines, d'Anne Lemarchand.

Mai à La Ruche; Intimités Urbaines, Anne Lemarchand

2011-05-07T11:21:00.005+02:00

Une nouvelle exposition vient de débuter à la Ruche, Intimités Urbaines de Anne Lemarchand.

L’acte photographique est prétexte à poser le regard sur les lieux que nous traversons quotidiennement sans les voir.
Il s’agit de prêter attention à ce qui est là …

En une existence on ne vit que quelques climax après lesquels on court le reste de ses jours. Coupures, failles, brèches inopinées qui laissent une puissante et profonde empreinte, souvent à contre-temps. Ces instants fugaces nous emplissent de sensations qu’il ne nous sera donné de goûter qu’une fois. On passe son existence à tenter de retrouver, sinon de recréer, ces moments à jamais imprimés en creux dans notre mémoire. Quelque chose a surgit et a ricoché on ne sait où, en soi, bouleversant l’intime.
Anne Lemarchand nous invite dans son oeil, de contemplation en détachement où le regard recrée le monde, détisse les évidences et les a priori. Il faut alors tenter de ne rien projeter, tenter de laisser venir à soi ... Se tenir en équilibre muet sur l’improbable intervalle ...
(texte de Guillaume Poignard)

Exposition ouverte du 18 mai au 15 juin 2011

Vernissage le jeudi 19 mai à partir de 18h
Rencontre avec l'artiste le dimanche 22 mai
Ouverture les mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18h30
Visite guidées sur rendez-vous le mercredi et vendredi matin,

Contactez nous par mail à associationlaruche@gmail.com

OPERATION: EPANDAGE

2011-03-29T18:49:00.003+02:00

En avril à La Ruche le Collectif DOP vous invite à entrer dans son univers.
Exposition ouverte du 1er avril au 1er mai,
Les mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18h30
Vernissage le vendredi 1er avril à partir de 18h
Rencontre autour d'une boisson chaude le dimanche 17 avril à 16h

quelques images d'Expectative

2011-03-27T16:53:00.001+02:00

dernier jour

2011-03-27T15:20:00.002+02:00

Aujourd'hui dernier jour de l'exposition Expectative de Thomas Bénard.

Si vous avez loupé l'expo, des photos arrivent très vite.

La semaine prochaine débutera l'exposition OPERATION:EPANDAGE du collectif DOP, à ne pas louper!

On vous attends pour un vernissage au soleil,(on croise les doigts) vendredi 1er avril à 18h, et ce n'est pas un poisson!

L'exposition du mois de mai quand à elle a changé, suite au désistement de l'école des Beaux Arts avec qui nous devions organiser un appel a projet. Vous assisterez donc à une exposition monographique de Anne Lemarchand, de mi mai à mi juin.

A bientôt!

Expectative

2011-03-03T21:28:00.004+01:00

Nouvelle exposition en mars,
Expectative, Thomas Bénard

Du 4 au 27 mars
Vernissage le vendredi 4 à 18h
Ouverture les mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18h30.
Rencontre autour d'une boisson chaude le dimanche 13 à 16h
Visite commentée possible sur rendez-vous les mercredi et vendredi matin.

l'exposition en images

2011-02-28T19:05:00.002+01:00

Eloge de la couleur

2011-02-03T22:46:00.003+01:00

Nouvelle exposition à La Ruche

Lauriane Guichard
Eloge de la couleur
Peintures et dessins.

Vernissage ce vendredi 4 février à partir de 18h.
Exposition ouverte jusqu'au 27 février, les mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18h30.
Rencontre autour d'une boisson chaude en présence de l'artiste le dimanche 13 février à 16h.

La Ruche recherche de nouveaux membres

2011-02-01T13:43:00.003+01:00

L'association est à la recherche de nouveaux membres pour la soutenir dans son action de soutient à la jeune création contemporaine.

Si vous avez un peu de temps à nous consacrer et l'envie de nous aider, n'hésitez pas à nous contacter par le biais de cette adresse: associationlaruche@gmail.com
Merci beaucoup!!

Z.A.P. en images

2011-02-01T12:59:00.007+01:00

Pour ceux qui n'ont pu venir voir l'exposition, quelques images du centre Brassens et de La Ruche.

Photo David Jouin, Sculpture Julie Gauthier-Anota

Photo David Jouin

Photos Anne Lemarchand, Scultpure Julie Gauthier -Anota

Sculpture de Julie Gauthier-Anota

Oeeuvre de Thomas Bénard et Juliette Berthon,

Balançoire de Sophie Mari

Vue de l'exposition, maquette de Sophie Mari,
au fond œuvre de Thomas Bénard et Juliette Berthon,
Sculpture suspendue d'Edwige Brocard

Sculpture et dessin au fond d'Edwige Brocard

Performance des femmes en bleu

2011-01-01T14:09:00.000+01:00

Vidéo de la performance réalisée lors du vernissage de l'exposition Z.A.P.
Il manque malheureusement le tout début de la performance.

Fermeture provisoire Z.A.P. à saint etienne

2010-12-28T14:53:00.001+01:00

Suite à un vol dont le centre Georges Brassens à été victime la semaine dernière, nous sommes dans l'obligation de fermer provisoirement l'exposition dans leur locaux jusqu'à nouvel ordre.
Merci de votre compréhension

Z.A.P. Zone d'architecture plurielle

2010-12-28T13:30:00.003+01:00

La Ruche est actuellement fermée pour la période des fêtes mais vous pouvez retrouver l'exposition Z.A.P. à partir du 8 janvier et ce jusqu'au 31 janvier, les mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18h30.

Le centre culturel Georges Brassens quand à lui vous accueille les lundi et vendredi de 14 à 18 heures ; mardi et jeudi de 9 à 12 heures et de 14 à 18 heures ; mercredi de 9 à 12 heures et de 14 à 17 heures.

Concours de nouvelles, les résultats!

2010-12-07T20:45:00.002+01:00

Voici les lauréats du concours de nouvelles organisés lors de l'exposition Diagnostic life de laurent Martin, accompagnés de leur nouvelle:

L'armoire déformée

Un beau jour, une armoire beige avec des rayures de toutes les
couleurs et des cheveux noirs se baladait au bord de la mer.
L'armoire ramassait des coquillages.
Tout d'un coup un vent glacial lui souffla dessus, elle commença à se
déformer comme les arbres sur la plage.
Les arbres n'ont plus de feuilles, les branches sont tordues.
L'armoire courut jusqu'à sa maison et continua à se déformer de plus
en plus.
Elle rentra chez elle.
Comme il avait fait très chaud, elle arrosa ses plantes et coupa les
branches mortes.
Le sable la démangeait, elle alla prendre sa douche, se lava les
cheveux.
Puis elle sortit de sa douche, prit son sèche-cheveux et se sécha la
tête.
Mais l'armoire ne pensa plus qu'en séchant elle allait se déformer...

Anaïs Guinet 10 ans
Lauréate
catégorie « jeune » du concours de nouvelle organisé dans le cadre de l’exposition « Domestik
life » par Laurent Martin qui a eu lieu du 24 sept. au 24 oct. 2010 dans la Cave du Moulin -
Louviers

La maison seule

Rachid Bouyanzer - 26 ans
Lauréat ex-æquo catégorie « adulte » du concours de nouvelle organisé dans le cadre de l’exposition « Domestik life » par Laurent Martin qui a eu lieu du 24 sept. au 24 oct. 2010 dans la cave du Moulin - Louviers

Il se disait. « Je vois bien que quelque chose m’échappe. Mais quoi ? »

Forcé d’admettre que ça ne tournait pas rond chez lui, ce soir là. Chez lui, c’était une petite maison ancienne, avec un intérieur assez joli et modeste mais confortable. On n’y manquait pas de meubles ou d’équipements, ni même d’un certain esthétisme. Buffets, canapé, tables, armoires et horloge, étaient assortis du même bois sombre et somptueux. Dans la chambre et le salon, le parquet était en partie revêtu de tapis aux motifs orientaux, assez épais et moelleux pour donner envie d’y marcher nus pieds. Ces tapis venaient en fait d’Espagne comme beaucoup de décorations. La maison était si petite qu’elle ne comportait que quatre pièces sur un même étage ; une salle de bain faisant aussi toilette, une cuisine bleue, étroite et parfaitement carrée, une chambre douillette aux mêmes dimensions que la cuisine, et pour finir, la pièce principale ; le salon d’où se tenait la plupart du mobilier ; Il y avait dans cette pièce, une impressionnante bibliothèque d’époque comportant six étagères pleines de vieux livres, un meuble de rangement de forme cubique, un canapé en cuir, et en face du canapé tout un équipement audio vidéo avec lecteur de CD, enceintes, étagères et écran plasma fixé aux murs. Il y avait aussi le long du mur à droite du canapé, une vieille cheminée entourée par deux objets décoratifs, un four en terre cuite et une gargoulette faite de la même matière et venant aussi d’Espagne ; mystérieux héritage du jeune propriétaire des lieux. Pour compléter l’essentiel de la description, une petite chaise d’aspect plutôt laid gisait toujours dans un coin de la pièce, un objet qui ne concordait avec aucun autre meuble de la maison. Ses pieds étaient quatre tiges de métal noires trop longues et trop fines pour que l’on pense sérieusement à s’y asseoir sans craindre de tomber. Le reste de la chaise, c'est-à-dire dossier et assise étaient deux vulgaires planches de bois clouées et vernies à la va-vite. Le jeune homme qui habitait ici, avait eu un jour l’idée d’en fabriquer une sur un coup de tête, mais n’étant pas très doué, le résultat était cette abomination de chaise qu’il ne pouvait cependant se résoudre à jeter. Il lui semblait qu’il lui manquait une dernière chose pour que l’œuvre soit tout à fait achevée. Et puis, cette chaise était sa création et il lui trouvait un certain charme, il l’avait baptisée ironiquement « la chose ». Cela lui paraissait convenir à ce qu’il ressentait, en voyant cet objet. Tout dans cette maison respirait la tranquille singularité de son propriétaire. Tout était assez joliment exposé et proprement entretenu. Et puis, il y avait l’aspect extérieur de la maison. Très différent pour ne pas dire maussade. Les murs étaient faits de vieilles briques rouges empilées n’importe comment les unes sur les autres. La toiture : deux pans de tuiles noires surplombés par une triste cheminée en mauvais état. Les fenêtres étaient aux nombre de deux, une seule par façade donnant sur le salon et la cuisine. La maison était située aux bords de seine près des quais de Rouen de sorte que l’on pouvait voir la silhouette de la ville se découper dans l’horizon quand le temps le permettait. Pour l’heure, une brume opaque avait envahi les lieux, si bien que l’on voyait à peine la lumière briller à l’intérieur de la maison. La ville tout entière semblait se tenir à l’écart. Où l’inverse. La maison lorgnait sur la ville tout en gardant ses distances. En ce point, la maison et son jeune propriétaire était semblables. Il aimait s’isoler dans ce nid confortable pour avoir toujours du recul sur le monde. Il vivait seul, depuis la mort de son vieil oncle qui l’avait accueilli orphelin, avant de mourir de vieillesse, le laissant maître des lieux à l’âge de dix huit ans. Cette maison était son seul héritage et pour tout dire son unique richesse. Cela faisait maintenant cinq ans qu’il y vivait sans la moindre compagnie. C’était un jeune homme profondément solitaire. Il lui arrivait de se parler à voix haute pour les grandes occasions, et quelques fois en s’adressant à la maison elle-même ou à son mobilier. Il disait par exemple en ce moment précis à sa fameuse chaise, avec un léger accent normand. « Toi ! La chose ! Tu ne les aurais pas vus par hasard ? Les clés de la camionnette et mon portable !? J’étais pourtant sûr des les avoirs posés sur le canapé ici même. Je suis allé un instant dans la cuisine et ils ont disparu. Bon sang c’est vraiment étrange ce qui se passe en ce moment. » Il tournait en rond dans toute la pièce en réfléchissant. Conscient que quelque chose lui échappait. Il avait une mémoire à toute épreuve, mais depuis quelques temps il lui arrivait de perdre des objets bêtement, sans parler de certaines choses inexplicables qui se produisaient dans la maison. Parfois, il avait l’impression que quelqu’un agissait en douce pour lui jouer des tours pendant qu’il se croyait seul dans la maison. Mais après examen de chaque pièce il était bien forcé d’admettre qu’il n’y avait personne. L’exemple le plus flagrant s’était produit quelques semaines plus tôt alors qu’il se parlait à voix haute à propos d’un événement des plus heureux de sa vie. Voici l’événement en question. C’était une journée de travail comme les autres. Il se rendait à une banale livraison de combustible, plusieurs stères de bois pour une maison individuelle dans les hauteurs de Rouen. En frappant à la porte, il avait été accueilli par une jeune fille blonde, manifestement aussi timide que lui. La jeune fille avait accepté de signer la commande, ses parents n’étant pas là pour le faire, puis ils avaient discuté un peu ensemble à propos de choses insignifiantes. Devant elle, il s’était soudain senti plus bavard et sociable qu’a son habitude. D’abord, il lui avait dit bonjour sans pouvoir se démunir d’un sourire surpris, ce qui dans son cas était plutôt révélateur, car il ne souriait jamais au client, et puis il avait senti son cœur s’emballer d’une façon inexplicable pendant toute leur conversation. Le soir même, de retour chez lui, il sifflotait dans toute la maison et racontait à voix haute en traversant chaque pièce, sa rencontre avec la jeune fille. Il ne se lassait pas de s’entendre parler de ses yeux bleus, de sa voix suave, de son sourire timide, et de ses rougeurs. Il disait « J’ai rencontré quelqu’un de bien aujourd’hui. Elle s’appelle Lucie. Elle ne ressemble à personne. Je crois que l’oncle l’aurait apprécié d’ailleurs. » Puis, comme personne ne pouvait l’entendre puisqu’il était seul au milieu de la cuisine il dit à voix haute, le visage fendu par un irrésistible sourire.

« Après tout … Peut-être, que cette fille est faite pour moi. » A ce moment là ce fut comme si quelqu’un était entré dans la maison ; il entendit un craquement violent dans la pièce à coté, fit un bond et se précipita en direction du bruit. Il entra dans le salon, tout semblait parfaitement normal, à part que la fenêtre était ouverte. Chose qui aurait dû être impossible puisqu’il ne l’avait pas ouverte depuis des semaines.

Il regarda la pièce vide avec un intérêt nouveau. Demanda si quelqu’un était là. Il fit le tour de la maison, mais rien. Aucun signe de la moindre présence. Sans doute un coup de vent avait poussé si fort la fenêtre, qu’elle s’était ouverte en claquant… sans doute. A partir de ce soir là, il y avait eut plusieurs étranges incidents de ce genre, des objets qui changeaient de place, des assiettes qui tombaient en pleine nuit dans la cuisine alors qu’il rêvait de revoir Lucie. Prenant son courage à deux mains, il était retourné voir la jeune fille avec le prétexte de lui offrir une demi stère de bois gratuit, qu’il avait payé lui-même à son employeur. Il en avait profité pour lui parler à nouveau et lui proposer de se revoir dans un contexte plus amical. A son plus grand plaisir, la jeune fille avait accepté très naturellement, malgré sa pudeur. Mais voilà que le jour même de leur premier rendez-vous, alors qu’il devait être en sa compagnie, il était là chez lui, à chercher vainement les clés de son véhicule et son portable pour la prévenir. Rageant. Pour la dernière fois, il s’assit sur le canapé et considéra les récents événements tout en s’efforçant de garder son calme. Voyons, il devait bien y avoir une explication, et celle-ci ne pouvait être rationnelle. Alors comment interpréter ce qui se passait et surtout comment retrouver ses objets perdus. Il réfléchit un instant et se dit : « Tout a commencé quand je l’ai rencontrée. Le soir même. Mais les étrangetés ont eut lieu uniquement dans la maison, quand j’étais seul. J’étais en train de parler très fort, je racontais comment Lucie était merveilleuse à mes yeux. » Il réfléchit encore un peu et dit « Et cette nuit où je rêvais de Lucie, n’ai-je pas dit un mot où deux à voix haute ? » A présent, il sentait qu’il se rapprochait de la vérité, pour la première fois il considérait tous ces événements sous un autre angle et avec sérieux. Il se leva et dit ; « Elle est au cœur du problème, c’est évident que sa présence dans ma vie provoque cela. Mais pourquoi ? » Suivant soudain son intuition il se retourna brusquement, et souleva le coussin de cuir du canapé. Ses clefs et son portable y étaient dissimulés. Il en fut plus soulagé que surpris et se retourna à nouveau en entendant un léger grincement derrière lui. C’était l’écran plasma qui grinçait. Il pouvait voir dans le reflet de l’écran la pièce immobile et sa propre silhouette, attendant perplexe que quelque chose se produise. Il parla à voix haute. « Cela te gêne que je voie Lucie ce soir, n’est-ce pas ? Alors dis- moi pourquoi ? Et qui es-tu ? » Un bruit lourd se fit entendre, sur le sol à quelques mètres sur sa droite, il crut voir dans le reflet de l’écran la gargoulette glissait légèrement vers lui. Sans se retourner, les yeux toujours fixés sur le récipient en terre cuite, il continua son monologue. Tout en parlant ainsi, il avait comme l’impression de savoir à qui il s’adressait, tout en sachant que ce n’était pas un être de chair. « Nous avons vécu longtemps ensemble mais je me sens seul et je voudrais pouvoir partager ma vie avec quelqu’un comme autrefois. Avoir de la compagnie. Cela te gêne t-il ?» A ce moment le pot en terre se mit à tourbillonner, en faisant un bruit lourd contre le sol. Il se retourna et vit l’objet tourner comme une toupie de plus en plus rapidement. Effrayé il recula et buta contre la chaise mystérieusement apparue au milieu du passage. Là étendu sur le sol au pied du canapé, le souffle coupé par la surprise, il eut le temps de lever les yeux au plafond et de voir une chose tout à fait effrayante. L’écran plasma accroché au mur s’inclinait lentement et finit par lâcher prise, l’objet frappa très fort contre ses jambes et éclata en bouts de verre sur le sol, et sur ses genoux. Les deux jambes blessées, des bouts de verre dans la peau, il voulut se traîner jusqu’à la porte d’entrée mais vit les deux verrous se fermer aussitôt sous ses yeux. Il regarda autour de lui, attendant qu’un autre objet prenne vie pour tenter de lui faire du mal ou de le retenir. Tout semblait normal. « Je vais l’appeler ! » Cria t-il. « Je vais la rejoindre, j’ai vécu trop longtemps tout seul, je veux avoir ma chance comme tout le monde ! Tu ne m’en empêcheras pas ! » Lentement il se releva, des filets de sang coulaient le long de ses jambes, il avait conscience de la chaleur qui émanait de ses blessures et glissait de ses genoux jusqu’à ces pieds. Clopinant jusqu’à la porte, il essaya d’ouvrir mais le verrou était bloqué. Furieux, Il prit la chaise, celle qu’il avait lui-même fabriquée et se posta devant la fenêtre décidé à sortir coûte que coûte. « Tu crois que tu peux me retenir ! » cria t-il. Et pour la première fois de toute sa vie il était hors de lui, effrayé et même très en colère. « Je ne reviendrai plus jamais dans cette maison ! » Peut-être aurait-il dû garder cette dernière remarque pour lui-même car, à partir de cet instant, le pire se produisit ; Il lui sembla que tous les objets de la maison, la bibliothèque, le canapé, le meuble et même les bouts de verre sur le sol, entraient en mouvement. Il tenta de se débarrasser de la chaise qui commençait à vibrer dans ses mains, en la lançant contre la vitre pour se frayer un chemin hors de la maison, mais les longues tiges métalliques se tordirent comme du caoutchouc et s’emmêlèrent autours de ses poignées. Puis la chaise s’anima complètement. Il tenta malgré tout de la jeter au sol, mais elle le devança en le frappant plusieurs fois au visage avant de lui sauter à la gorge…

Ce n’est que huit jours plus tard que l’on retrouva le corps inerte du jeune homme au milieu du salon. La porte et les vitres de la maison étaient fermées, tout était à sa place sauf l’écran plasma brisé sur le sol et le jeune homme portant des marques d’étranglement à la gorge. Rien n’avait été dérobé. D’après le rapport, même si la victime était du genre solitaire, il pourrait s’agir d’un crime passionnel. La chaise fait partie des objets mentionnés, le policier fait un commentaire en expliquant qu’elle a un « quelque chose » d’indéfinissable, une impression qui se dégage de cet objet lorsque l’on observe ses longs pieds noirs et métalliques qui se tordent en colimaçon pour mieux s’agripper au sol, d’une manière presque … vivante.

Le meuble ému

La porte claqua sans une once d’émotion pour son dernier tour de clef. Dehors, les camions alourdis de Dolmen & Fils s’éloignèrent jusqu’à ne plus être, puis ce fut le silence. La maison en deuil de locataires était laissée entièrement nue à l’exception, dans le petit salon au parquet usé, d’un buffet ocre et brun, authentique rejeton des Trente Glorieuses. Il trônait là figé dans une immuable expression grave et placide à la fois.

La famille Galhernes avait accepté de retarder son exécution par les encombrants pour la seule raison que leur petite Lilly ne voulait ni l’abandonner, ni le voir souffrir. « Je le mettrai dans ma chambre ! », avait-elle répété durant des semaines. C’était le meuble de grand-mère Marta, et tout ce qui la rattachait au souvenir de cette femme tendre et généreuse, aux doigts comme des gousses de vanille, tout cela avait une grande valeur émotionnelle. « Ce n’est qu’un meuble, ma chérie. C’est une vieillerie de Pétrarque ! Il a fait son temps, et puis où le mettrions-nous ? Nous allons en appartement, pas dans un château ! » Ainsi répondaient les parents, tour à tour amusés ou sévères, mais toujours avec cette voix terne et supérieure qui vole aux enfants tout espoir de raison. Alors ils étaient partis sans toucher au buffet, en se retirant comme une marée tumultueuse qui ne laisse derrière qu’un sable chauve et austère. Les acheteurs potentiels étaient rapidement venus visiter la maison, défilé de formes et de fonctions variées, mais si l’histoire de la petite Fille et du Buffet les avait tous émus, aucun n’exprima jamais le désir d’y ramener la vie. Il n’y avait rien d’étonnant à cela : la maison était vieille et malade. Sa peau d’ancêtre s’écaillait en de longues rides tandis qu’au creux de ses arêtes une crasse inexpugnable semblait s’être logée pour toujours. La famille Galhernes était loin d’être experte dans l’entretien et le rangement. Ils avaient beaucoup de livres, mais pas un seul aspirateur. Le buffet lui-même n’avait qu’un temps servi au rangement de la vaisselle. Avec les années étaient venus s’entreposer huiles et torchons, puis chaussures dépareillées et poste radio H.S. La Bibliothèque sur le mur de droite avait connu le même sort : aux habituelles rangées de livres s’étaient ajoutés magazines et bottins, disques et poupées sans tête, ou encore souvenirs bigarrés de la vaste culture africaine. La maison entière était alors possédée par les esprits chahuteurs que chaque objet renfermait, mais de tout cela il ne restait rien, pas même l’envie d’habiter entre ces murs.

Des jours et des nuits s’écoulèrent ainsi, et sans doute à cause de l’automne cognant aux volets, les visites s’étaient faites plus rares. La poussière était tombée comme une neige fine sur le plancher et les rebords du buffet solitaire. L’air de la pièce avait le calme d’une respiration que l’on retient. Parfois, un craquement inattendu arrivait depuis l’étage supérieur, mais sa raison d’être ne se montrait jamais.

Une fois pourtant, une fois unique, la porte d’entrée s’ouvrit, apportant une brusque haleine glacée jusqu’aux pieds du buffet. Des pas dansants et d’autres plus lourds s’avancèrent à travers la maison. Lilly apparut sur le seuil du salon coiffée d’un bonnet à pompon, et derrière elle son père aussi grand qu’une horloge à pendule. « Tu vois bien, il n’a pas bougé », dit-il avec buée fantomatique devant la bouche, avant de partir inspecter les autres pièces. La petite fille s’approcha respectueusement du buffet en croquant un pain au chocolat trop colossal pour sa bouche. « Tu ne te sens pas trop seul ici, monsieur Commodore ? » dit-elle en remuant la poussière du doigt. N’obtenant pas de réponse, elle inscrivit dans cette matière grise le sobriquet improvisé sous la forme simplifiée de Comodor. Lilly parla ensuite abondamment du monde énigmatique qui entourait la maison, un monde où les professeurs d’Histoire parlaient de marine britannique pour endormir, où les Luca étaient des amoureux timides, les Vivien des imbéciles, les Mathilde des copieuses, et où le Père Noël était l’homme le plus occupé de la ville. Avant de repartir, Lilly ouvrit l’une des vitres du buffet et déposa à l’intérieur une petite figurine de plomb à l’allure guerrière. Elle raconta l’avoir trouvé sur le trottoir en venant, puis s’éloigna dans la main de son père accompagnée du froufrou de leurs anoraks. La porte claqua en douceur, et le craquement du verrou n’avait jamais semblé aussi agréable.

Puis ce fut le soir, puis ce fut le matin. Comodor sentit comme un picotement le long de sa jambe. Un millier de petites pattes lui montaient sur les hanches. Des créatures minuscules avançant en colonne méthodique lançaient une expédition jusqu’aux miettes du pain au chocolat. Certaines buttaient même sur le verre qui les séparait du soldat de plomb, mais la figurine demeurait impassible. Vers le milieu d’après-midi, le chatouillement cessa : les créatures étaient reparties vers d’autres territoires. L’attention de Comodor libérée, des images confuses lui apparurent, venues d’une autre époque et d’un autre salon : Marta lui posant sur le nez le moule encore chaud des financiers; l’odeur piquante des produits d’entretien lorsqu’elle lui décrassait le visage de son chiffon jaune ; le tintement de l’argenterie quand elle habillait la Table pour soirée d’exception ; et puis le râle de Marta le jour où elle était tombée au milieu du salon et que sa respiration s’était faite plus lente et plus faible et plus indécise jusqu’à s’éteindre complètement. C’est après cet événement que Comodor avait été recueilli par la famille Galhernes et d’autre souvenirs s’associaient à ce départ. Il avait ainsi vécu l’un des rares déplacements de son existence. Le mouvement ! Cette sensation n’avait pas d’équivalent dans le monde pétrifié des choses utiles. Et avec elle, étaient venus le temps et l’éphémère. Des hommes vigoureux avaient porté Comodor avec une infinie délicatesse, dans les escaliers, dans les avenues, sous les châtaigniers, sous les réverbères, et tout s’était passé si rapidement ! Il ne comprenait pas pourquoi Marta avait à jamais renoncé à ce plaisir. Comodor n’avait de conscience que depuis quelques heures et déjà il ne brûlait que pour une chose – connaître à nouveau cette irrésistible synergie. Il voulait que des mains puissantes le soulèvent encore et l’emmènent dans ces rues pleines de fureur et de vitesse, où il pourrait se mêler aux coups de canon, aux cris et aux trompettes.

Mais Comodor n’avait jamais rien connu d’autre que la contemplation des routes invisibles tracées sur les murs et des crevasses du parquet. Chacune des taches au plafond portait un nom, et les moulures racontaient passionnément la jointure des surfaces. Les saisons se succédaient, contractant ou gonflant les fibres de Comodor, et il lui sembla qu’il en serait ainsi jusqu’à ce que le toit daigne s’effondrer, ou qu’il se noie dans ce sol qui l’avait toujours soutenu.

Une nuit pourtant, une nuit unique, la fenêtre d’une pièce voisine céda avec un son cristallin sous l’impulsion d’un coup sec. Le vent siffla par cette ouverture soudaine, avide lui aussi de nouveaux territoires. Dans le noir le plus dense, deux formes odorantes et pataudes déboulèrent à l’intérieur de la maison et posèrent leur masse bruyante quelque part au milieu de salon ; un halètement régulier et baladeur les accompagnait. Très vite, au bruissement de plastique et de doudoune succéda un double ronflement barbaresque.

Ce n’est qu’au jour levé que Comodor découvrit les deux hommes, encore endormis sous une quantité de couvertures qui se soulevaient régulièrement au rythme des respirations. Autour d’eux, un champ de bataille de sacs plastiques et de babioles improbables avait redonné au salon son ancien caractère. Il y avait aussi, lové sur lui-même, un chien crasseux et au poil cendré. Il fixait Comodor de son air le plus hostile. Après un long silence, il aboya : « Qu’est-ce que tu veux, toi ? » Son maître sortit brusquement la tête de son duvet. Il était mal rasé et avait de vilains yeux. Il inspecta l’endroit autour de lui, renifla sans gêne, fit taire le chien en lui jetant une boîte de camembert vide, plus retourna dans son terrier de laine.

Les deux hommes ne se réveillèrent véritablement que quelques heures plus tard. Enroulés dans leurs vêtements froissés, ils partagèrent un morceau de brioche sans rien dire. Le plus alerte des deux se leva, s’étira, et s’approcha de Comodor. De son corps se dégageait un parfum inattendu, rencontre osée de la crasse humaine et de l’arôme de vanille. La présence de cette dernière ne semblait pas avoir d’explication rationnelle.

Qu’est-ce qu’il est moche, ce truc ! dit l’homme.
Ouais, ça me rappelle ta femme, tiens, s’esclaffa l’autre.

Comodor avait toujours été fasciné par les vertus communicatrices des hommes et des animaux, mais c’était là un exercice auquel il ne pouvait s’essayer. Pourtant, l’homme debout le regardait comme une vieille connaissance retrouvée après une longue décennie. Il déchiffra lentement le nom encore inscrit dans la poussière et le répéta à demi-voix.

Qu’est-ce que tu jactes ? dit l’autre.
Rien, branleux. Mais va pas falloir traîner ici. Y’a du passage !

Un cortège incontrôlable de sentiments fit irruption chez Comodor. Une seule chose était claire : il fallait que ces deux hères l’emmènent avec eux, quelle que soit leur destination. La petite Lilly ne reviendrait pas éternellement ; elle oublierait. Puis les nouveaux occupants se débarrasseraient de lui, et quelque machine lui briserait les os, si ce n’est pas le supplice des flammes.

L’homme ouvrit le cœur vitreux de Comodor et referma sa main sur le soldat de plomb. Il le soupesa et l’étudia avec la jubilation puérile de celui qui trouve un trésor. Il rangea sa trouvaille dans l’une de ses nombreuses poches avant que son compagnon ne l’ait vu.

Bidule, file de là ! dit-il au chien qui était venu renifler les pieds du buffet, comme cherchant quelque chose qui aurait soudainement disparu.

Puis les deux hommes et leur bête quittèrent la maison comme ils étaient venus. Ils laissèrent derrière eux les emballages encore craquants de leurs victuailles, et leurs odeurs figées dans l’air. Le salon retrouva son habituel silence, entrecoupé d’éclats de vent capricieux. Toujours à la même place, le vieux buffet ocre et brun faisait figure de relique d’une époque et d’un monde oubliés.

Romain Pichon-Sintes (24 ans) – lauréat ex-æquo catégorie « adulte » du concours de nouvelle organisé à l’occasion de l’exposition « Domestik life » par Laurent Martin qui a eu lieu du 24 sept. au 24 oct. 2010 dans la cave du Moulin – Louviers.

Z.A.P. rencontre autour d'une boisson chaude

2010-12-06T23:36:00.001+01:00

Rencontre autour d'une boisson chaude ce dimanche 12 décembre à La Ruche, à 16h.

ZAP, Zone d'Architecture Plurielle

2010-11-23T22:39:00.004+01:00

Sophie Mari, Anne Lemarchand, David Jouin, Thomas Bénard, Julie Gauthier Anota, Edwige Brocard, Juliette Berthon

Du 1 décembre 2010 au 30 janvier 2011, fermeture du 23/12/2010 au 07/01/2011

L'exposition ZAP se déroule simultanément dans deux lieux: le centre socioculturel Georges Brassens à Saint Etienne du Rouvray et La Ruche à Sotteville.

Elle résulte d'un appel à projet portant sur le renouvellement urbain.

Vernissage au Centre Georges Brassens: mercredi 1 décembre à 18H00, visite contée par Martin Devaud et concert de Kumaquartet.

Vernissage à La Ruche: jeudi 2 décembre à 18H00 (surprise à prévoir)

ouverture de La Ruche le mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18H30

visite contée pour les retardataires

2010-11-15T20:35:00.001+01:00

Suite au succès de la visite contée de l'exposition Polymorphes par Martin Deveaud, une nouvelle visite est organisée le vendredi 19 novembre à 18h30.
Faites passer le message et venez nombreux!

Polymorphes

2010-10-28T15:46:00.004+02:00

Exposition du Collectif d'en face avec Charles Duédal, Xavier Feugray, Orida Koufi, Hélène Lefrançois, damien léon, Boris Olivier
du 5 au 28 novembre 2010
vernissage vendredi 5 novembre à 18h, visites contées de l'exposition par Martin Deveaud à partir de 19h
rencontre avec les artistes autour d'une boisson chaude le dimanche 14 novembre 2010
ouvert du jeudi au dimanche de 14h à 18h30

visite contée de l'exposition par Martin Deveaud

2010-10-28T14:11:00.002+02:00

ATTENTION! CHANGEMENT D'HORAIRE: La Ruche fermera exceptionnellement ses portes à 17h le vendredi 29 octobre. Mais vous pourrez visiter l'exposition Domestik life de Laurent Martin le samedi 30 et le dimanche 31 aux horaires habituels ( entre 14h et 18h30).

Vernissage au Moulin, Louviers

2010-09-20T10:22:00.001+02:00

Attention, en raison du vernissage de la seconde partie de l'exposition Domestik life de Laurent Martin à Louviers ce vendredi 24, La Ruche fermera exceptionnellement ses portes à 18h.
A bientôt

Domestik life "Et si les meubles pouvaient parler..."

2010-09-02T22:21:00.002+02:00

Nouvelle programmation

2010-08-08T16:39:00.005+02:00

Voici la nouvelle programmation pour la saison à venir à La Ruche.

En espérant que vous y ferez de nouvelles découvertes!!

A bientôt

Domestik life «et si les meubles pouvaient parler...»

exposition de sculptures de Laurent Martin

16 septembre/31 octobre 2010

La Ruche et Le Moulin de Louviers s’associent pour présenter les sculptures de l’artiste Laurent Martin. L’exposition se déroulera simultanément dans les deux lieux. «Les meubles de Laurent Martin ne sont pas ordinaires, il se les réapproprie et les détourne pour leur conférer une allure singulière. Ses installations, ou mises en scène, apparaissent comme des décors familiers et facétieux sinon oppressants, du buffet de cuisine déstructuré à l’horloge déhanchée, comme au beau milieu d’un cartoon.(...) Voilà pour le visible, une esthétique du mobilier gagnée par le merveilleux.»

Polymorphes

exposition du Collectif d’en face

5/28 novembre 2010

Hélène Lefrançois a réalisé en 2008 une série intitulée «stylomania».L’artiste y répertorie tous les usages non conventionnels du stylo bille. Ces dessins furent inspirés par des gravures du XIX°siècle, enseignant aux étudiants en médecine les différentes positions de secourisme. Ces images ont donné lieu à la publication d’un livre. Parallèlement à cette publication, le Collectif d’en face organise une exposition à la Ruche autour de ces gravures, et plus largement sur l’imagerie du monde médical à travers différents médiums allant du dessin à la musique.

Z.U.U.T. exposition collective

3 décembre/30 janvier 2011

La Ruche et le centre socioculturel Georges Brassens accueillent cette exposition née à la suite d’un appel à projet ayant pour thème le renouvellement urbain. L’exposition est pluridisciplinaire et donc ouverte à tous les médiums. Elle se déroulera simultanément dans les deux structures.

Lauriane Guichard

du 4 au 27 février 2011

«Mes peintures fonctionnent par séries, il s’agit d’un travail plus intuitif que conceptuel, c’est au ﬁl de la production que s’opère les basculements d’une série à l’autre et que changent ainsi les thématiques. Ce qui motive ma pratique est d’aller vers quelque chose d’inconnu et de non prémédité. Mes préoccupations plastiques se sont souvent rapprochées des expressionnistes abstraits, mais l’écriture urbaine, les tags, sont également pour moi une source d’inspiration.»

Thomas Bénard

4/27 mars 2011

«L’image qu’évoquent ces sculptures fait référence à des objets qui ont cherché à évoluer, à se constituer. Tout est question de volonté de changement, d’avancement, d’évolution. Rien n’est immuable, seule l’image reste. Les images évoquées sont en contradiction avec les matériaux employés. La fragilité de ces sculptures veut s’inscrire seulement dans le moment présent. Pour chaque exposition une nouvelle pièce est réalisée et ensuite détruite.»

Collectif DOP

1 avril/1 mai 2011

Fondé en 2005, le Collectif DOP s’est fait une spécialité de l’observation affûtée du monde qui l’entoure. À travers des sculptures, installations et projets localisés dans un espace donné, ils ont d’abord posé les bases d’une réﬂexion sur fond de démocratie participative. Le terme peut, c’est vrai, paraître éculé en ces temps de démagogie rhétorique. Mais sans renoncer à son ambiguïté il faut autant ici l’entendre comme une forme de partage, tout d’abord car nous avons bien ici à faire à un collectif, autant qu’à celle d’un exercice de pouvoir.

ARC Jardin, Ecole des Beaux arts de Rouen

mai 2011

Chaque année, les étudiants de l’école des Beaux Arts de Rouen organisent une exposition au jardin des plantes de Rouen. Dans ce cadre, La Ruche accueille un ou deux jeunes artistes pour réaliser un projet spéciﬁque au lieu. En 2010, Junko Mukai et Hélène Néraud avaient présenté leur travail dans l’exposition «A bruit secret».

Bonnes vacances

2010-07-23T20:01:00.001+02:00

La Ruche vous souhaite à tous de bonnes vacances, en espérant vous retrouver à la rentrée pour la reprise de la saison avec l'exposition de Laurent Martin, dès le 16 septembre.

Tri(...)cycle

2010-06-07T00:17:00.002+02:00

Arnaud Caquelard et Timothée Schelstraete

Exposition du 5 au 20 Juin 2010
Vernissage le vendredi 4 Juin à partir de 18h.
Rencontre autour d'une boisson chaude le dimanche 13 juin.
Ouverture les mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 14h à 18h30,
et sur rendez-vous au 06.88.88.97.33 ou 06.77.00.76.75

La Ruche sur facebook!

2010-05-27T23:09:00.003+02:00

Vous pouvez désormais suivre l'actualité de La Ruche sur facebook, facebook.com/associationlaruche

Appel à projet!!

2010-05-05T20:40:00.002+02:00

APPEL A PROJET
« RENOUVELLEMENT URBAIN »

Situation

La ville de Saint Étienne du Rouvray est actuellement le théâtre d'un grand chantier de renouvellement urbain.
Le centre socioculturel Georges Brassens, un des nombreux centres municipaux, est implanté au cœur même de l'un de ces quartiers en mutation. Sa vocation est avant tout d'accueillir les habitants autour de rencontres, de sorties ou encore d'ateliers variés. C'est également un lieu de vie, d’échanges, un endroit où il est possible de trouver une oreille attentive. Ce centre cherche également à familiariser ses usagers à un monde auquel ils ont plus difficilement accès: celui de l'art. Pour cette raison, le centre souhaite accueillir dans ses locaux une exposition d'art contemporain aux mois de décembre 2010 et janvier 2011. Cette exposition se fera en partenariat avec l’association La Ruche. Cette association, basée à Sotteville-lès-Rouen, a pour vocation d'organiser des expositions d'art contemporain dans une salle qui lui est dédiée, située dans le parc du centre hospitalier du Bois Petit. L’association organise des expositions mensuelles depuis le début de l’année dans cette salle nommée La Ruche.

Le projet

Le projet des deux structures est d'organiser cette exposition d'art en commun, et de la présenter simultanément dans les deux lieux.
Vu le contexte actuel dans lequel évoluent les deux espaces, le thème retenu pour l’exposition est celui du renouvellement urbain.

Définition: Le renouvellement urbain est une forme d'évolution de la ville. C'est une notion large qui désigne une action de reconstruction de la ville sur elle-même. Cela permet en particulier de traiter les problèmes sociaux, urbanistiques, architecturaux, etc. de certains quartiers anciens. C'est un outil privilégié de lutte contre la paupérisation, contre l'habitat indigne et les marchands de sommeil, la ségrégation sociale.

Mots-clés: Architecture, urbanisme, mutation, chantier, ville, habitat, construction/démolition, déménagement/emménagement, territoire...

Dans le cadre de ce projet d'exposition, nous lançons un appel à projet auprès d'artistes régionaux, tous médias confondus. L'exposition pourra regrouper tous types d'œuvres en relation avec le thème proposé: peinture, sculpture, installation, photo, vidéo... Aucune rémunération n'est possible pour les participants, ainsi les frais de construction ou d'acheminement des œuvres ne pourront pas être pris en compte. En revanche, les éventuelles manifestations organisées en parallèle (ateliers, visites, conférences...) seront rémunérées. De plus, le vernissage dans les deux lieux ainsi que la campagne de communication seront à la charge des structures d'accueil.

Modalités de participation

Si vous souhaitez participer à cette exposition, merci de soumettre votre projet avant le vendredi 18 juin 2010, cachet de la poste faisant foi, à

-Association La Ruche
1 rue Georges Petit, Apt 22
76300 Sotteville-lès-Rouen
Où
-associationlaruche@gmail.com

Ce dossier devra comporter:

-Un descriptif complet du projet proposé pour l'exposition: note d'intention explicative, photos, dessins, croquis, maquette..., tout élément permettant de mieux comprendre votre œuvre,
-Un résumé de votre démarche artistique globale, accompagné de quelques photos d'œuvres déjà réalisées,
-Un curriculum vitae,
-Une enveloppe suffisamment affranchie pour le retour du dossier par la poste.

Le jury se réunira pour les délibérations le weekend suivant et les résultats seront communiqués aux participants fin juin.
Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter par mail ou à consulter le blog de La Ruche. (http://associationlaruche.blogspot.com)
Pour plus d'information sur la ville, consultez le site de Saint Etienne du Rouvray.

A Bruit Secret

2010-05-03T20:22:00.008+02:00

A bruit secret
Junko Mukaï et Hélène Néraud
Vernissage le vendredi 7 mai à partir de 18h
Exposition du 8 au 30 mai 2010
Ouverture les mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18h30
ainsi que le vendredi apres midi sur rendez vous.
Contactez Hélène au 06 19 68 42 85, ou Junko au 06 71 98 19 87

Je dessine sur du papier ce qui représente les éléments de la nature comme le souffle vif et difforme, et la matière comme le vent et l’eau, le feu qui liquéfie les roches et déchaîne le temps éternel. Je malaxe la matière devenue le nuage et la terre, comme un sculpteur crée une forme, en équilibre dans le chaos, comme désincarné. Chaque jour, la lumière pousse l’ombre et l’ombre pousse la lumière. Je tourne les pages de mon carnet de croquis tous les matins; mes dessins ont été faits dans le temps, je dessine sur le papier dans le vide. Les dessins peuvent tourner et créer le temps, les dessins ont disparu et sont devenus des papiers, comme l’éloignement de la distance. Dans le carnet de croquis, ils disparaîtront pour devenir de l’espace sans fin. Junko Mukaï

Je mène une investigation approfondie du comportement des formes picturales sur des bâches de formats monumentaux. Je puise mon inspiration dans la pratique de l'alpinisme. En haute montagne, je découvre des architectures, des textures, des lumières. Je ne produis pas d'images au sens propre du terme, il s'agit plutôt d'un besoin de retranscrire l'atmosphère du souvenir d'un paysage ou le besoin de restituer les émotions intenses lorsque l'on s'affronte aux éléments ou au contraire lorsqu'on parvient à les apprivoiser. Hélène Néraud

Cette exposition est réalisée en partenariat avec l'École Régionale des Beaux Arts de Rouen, suite à l'appel à projet jardin.
Une exposition collective d'étudiants de l'école se déroule simultanément au Jardin des Plantes de Rouen du 7 au 24 mai, vernissage le jeudi 6 mai.

Nos chimères sont ce qui nous ressemble le mieux, quelques images

2010-04-11T13:23:00.000+02:00

Rencontre autour d'une boisson chaude ce dimanche après midi.

Nos chimères sont ce qui nous ressemble le mieux

2010-04-11T13:21:00.001+02:00

Exposition de Lucille Ade et Cécile Cartron

Greffe, génotypes distincts, organisme, tissu, poisson des abysses, monstre composite, figure imaginaire, fantastique, créature, fille de Typhon,
humain, rêve, fantasme, utopie, anomalie, fertilité, cellules étrangères, transfert, illusion, imagination, songe, fiction, mirage, vanité, dragon,
à chacun sa folie.

Exposition du 2 avril au 2 mai 2010
Vernissage le vendredi 2 avril à partir de 18h
Rencontre autour d'une boisson chaude le dimanche 11 avril, en présence des artistes.

Ouverture les mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 14h à 18h30.
Fermeture le dimanche 4 avril.

Dans la presse

2010-03-28T21:53:00.000+02:00

article regards plastiques
Article diagnostic

La ruche au JT de France 3

2010-03-27T00:38:00.000+01:00

Diagnostic

2010-02-24T23:34:00.000+01:00

article paru dans le paris normandie

DIAGNOSTIC

"Aurélie Sement & David Jouin"

Exposition du 05 au 28 mars 2010

Vernissage-Performance le vendredi 05 mars 2010 à partir de 17h30
Performance MANUFACTURE "le contremaitre et sa contremaitresse"

Ouverture les mercredi, samedi et dimanche de 14h00 à 18h30
Visite commentée par les artistes le samedi 06 mars à 15h00
Rencontre autour d'une boisson chaude le dimanche 14 mars
Visite scolaire les lundi et mardi

Aurélie Sement et David Jouin, deux jeunes artistes ayant une problématique commune, découvrent réciproquement leurs réalisation plastiques et décident de réfléchir ensemble à l’élaboration d’un travail en commun.

La Ruche ouvre ses portes à ces deux artistes qui présentent un projet d’immersion dans l’Hôpital de Sotteville-lès-Rouen, à la quête de gestes sensibles auprès des patients, mais également du personnel ,qu’il soit soignant ou administratif. Ils tenteront de capter des images en mouvement sur fond blanc, les gestes de ces personnes, pour leur donner une autre existence à travers une installation plongée dans l’obscurité. Les téléviseurs mettront en lumière une ronde manuelle juxtaposée à une pièce annexe qui révèlera l’aspect externe de leur immersion dans ce milieu.

Aurélie et David s’attarderont à chasser des surfaces intimes et singulières en proie aux machines et à leurs actions mécaniques. Des images fixes, éclairées sur les murs blancs du lieu d’exposition, dévoileront des espaces qui pourraient être ceux que les patients occupaient où ceux que le personnel traverse sans y prêter attention en rentrant chez eux. Le temps sera rythmé de gestes saccadés, le son répétitif des machines efface le cadre de vie du quotidien pour une évasion hypnotique et pleine de contemplation.

Un témoignage mécanique de corps manuels dans le cercle du travail et du quotidien, création d’un dispositif proche d’un décor abandonné dans l’instant.

www.aureliesement.blogspot.com
aureliesement@gmail.com

06 64 90 51 13
www.davidjouin.blogspot.com
david-jouin@orange.fr

06 23 12 50 12
www.toutcontre.com
le.goff.jerome@gmail.com
06 89 30 00 31

Aurélie Sement

Vit et travaille en Normandie

15.09.1981

Mon travail vidéo exprime la fascination qu’exerce sur moi l’ « envers du décor ». Il fait prendre conscience de l’importance et de la diversité de ces espaces à accès restreint, qi révèlent les coulisses d’une société de consommation et échappent aux représentations imagées. Ces endroits abritent des activités dévalorisées, répétitives qui laissent une sensation d’irréalité dans leur dissimulation au monde extérieur.
L’envers du décor n’est pas filmé en référence à une vision globale à portée documentaire, mais pour lui-même, comme une architecture autonome, avec sa qualité plastique et graphique, sa propre mise en perspective de volumes.
Le décalage, la mise à distance ne résultent pas d’un point de vue critique mais fondent une esthétique, correspondant à la logique géométrique des installations industrielles filmés en plans fixes.
À la rigueur de ce décor, correspond la répétition des actions représentées. Le mouvement des machines et de leurs auxiliaires humains produit un spectacle chorégraphique qui ne renvoie qu’à lui-même. Il n’y a plus aucune progression, aucune finalité, il n’est plus possible de s ‘échapper du temps cyclique, recyclé de la boucle vidéo.

FORMATION

Juin 2006 DNSEP‐ Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique
Félicitations du Jury, ERBA, Rouen.
Juin 2004 DNAP‐ Diplôme National d’Arts Plastiques‐ ERBA, Rouen.

EXPOSITIONS

6 au 12 juillet 2009, Festival Iesi Pe Strada, installations vidéo, Iasi, Roumanie.
5 au 10 Mai 2009, Media Art biennale Wro 09, Wroclaw, Pologne.
6 au 10 Mai 2009, Festival Bandits-Mages, Bourges.
7 Avril 2009, présentation de vidéos, "ville hors champs", Auditorium du Musée des beaux Arts, Rouen.
Juin 2008, « Mulhouse 008 » Mulhouse.
Mai 2008, parution web « course motonautique » www dominotv.fr, télé locale, Rouen.
Mars 2008, « Dekor », avec Malachi Farrel, Les Schliesser et Clemens Von Wedemeyer, dans le cadre du festival « les Transeuropéennes », galerie Du Bellay, Mont St Aignan.
Janvier 2008, « Fenêtre sur rue », Grande galerie de l’Aître st Maclou, ERBA, Rouen.
Novembre 2007, « Vitrine vidéo » sur une invitation de Jason Karaindros, Médiathèque Rueil‐Malmaison.
Juin 2007, Exposition de jeunes artistes chinois et français d’art vidéo et nouveaux média, The Chinese European Art Center, Xiamen Chine.
Octobre 2006, « A partir de maintenant », Grande galerie de l’Aître St Maclou, ERBA, Rouen.
Juin 2005, « Art Rythme Ethique », galerie Du Bellay, Mont St Aignan.
Juin 2005, « Dépaysement », Jardin des plantes Sotteville‐lès‐Rouen, ERBA.
Mai 2005, Présentation de vidéo pour le festival « Les Pluriels », Mont St Aignan.
Décembre 2005, « A New York » Petite galerie de l’Aître St Maclou, ERBA, Rouen.
2008, bourse d'aide individuelle à la création, DRAC Haute-Normandie

David Jouin

Vit et travaille en Normandie

23.06.1983

David Jouin est un jeune artiste plasticien qui passe de l’image fixe à l’image en mouvement et inversement. Il pose la question de la place de l’artiste dans les milieux du travail qu’il traverse au quotidien.
La dualité de sa situation l’amène à explorer la problématique de l’interaction entre l’art contemporain et le monde du travail. Des réalisations, portées par une documentation et un regard minutieux de la sphère professionnelle, donne lieu à des représentations mettant en lumière le rapport à la réalité et son décalage à travers différentes installations.
D'un côté des pratiques sociales et professionnelles nourries d'observations ambigües et transformées, et de l'autre des mises en scène inspirées de ce quotidien, projetées dans un langage plastique sur les surfaces du monde de l'art où les acteurs jouent leurs propres rôles. L'artiste se place dans une transversalité entre art contemporain et entreprises, privées ou publiques.

Il élabore un travail sur l'outil et l'employé. Celui-ci au sein de son activité médite sur l'utilité de son exercice, pour le transposer dans un monde parallèle, celui de l'image. Donner une visibilité à ces travailleurs de l'ombre par un rapport de proximité lié au fait d'être intégré à une structure. Rendre visible ce labeur mais en détourner le sens. Jouer sur les valeurs de l'entreprise et de l'art.

FORMATION

2010 Master professionnel, Développement des publics de la culture, Conception et Mise en Oeuvre de Projets Culturels, UFR Rouen.
2007 Diplôme National Supérieur d'Expressions Plastiques, École Supérieure des Beaux-Arts de Cornouaille, Quimper.
2002 Baccalauréat Section Technologique et Tertiaire, Action Communication Commerciale, Rennes.

EXPOSITIONS

2010, "Vente d'oeuvres d'art", Collectif d'en face, Halle aux toiles de Rouen.
2009, Lichte Momente, Osnabrück, Allemagne.
2009, PlastikWork2, Satellite Brindeau, Le Havre.
2009, PlastikWork, Galerie Écart, Osnabrück, Allemagne.
2007 «La fin du début» "La Galerie" École Supérieure des Beaux-Arts de Cornouaille.
2007 «Le rire moteur» "La Galerie" École Supérieure des Beaux-Arts de Cornouaille.
2006 «Quel jeu on joue?» "Le Quartier" Centre d’Art Contemporain, Quimper.
2005 "Méli mélo" MPT Penhars, Quimper.
2005 «Astor» salon de coiffure, Quimper, France.
2004 «Déchets-nés» Pôle universitaire, Quimper.
2004 «La forêt» Théâtre de Cornouaille, Quimper.
2003 «Utopie» Pôle universitaire, Quimper.

Rencontre avec l'artiste

2010-01-28T11:57:00.000+01:00

Une rencontre avec Dorothée buffetaut est organisée le dimanche 14 février.
Durant toute l'après midi vous pourrez discuter avec elle autour d'une boisson chaude.

Dorothée Buffetaut

2010-01-07T21:31:00.001+01:00

Exposition monographique de Dorothée Buffetaut.
Du 5 au 21 février

Dans son travail, Dorothée Buffetaut détourne de manière burlesque le sens propre d'objets ou d'actions qui font partie de notre quotidien. Elle s'intéresse à la problématique du corps idiot et d’une manière générale, elle fait appel à de faible moyens de production comme des bidouillages, des trucages très simples et parfois visibles, une sorte de "low technology" en quelque sorte afin de déformer la matière, quelle soit digitale ou physique. Ce sont les objets qui détériorent et qui violentent le médium. Le gag est porté sur la gestuelle, le physique et le visuel.
Les combats de L'Ultimate Fighting Championship ressemblaient aux jeux du cirque, une cage au lieu d'un ring, des adversaires qui se piétinent et s'envoient des coups de coudes, et de pieds, et de terribles KO. Dans la vidéo "the ultimate fight" chaque frappe, chaque coup aussi violent soit il détruit l'image et la pousse dans ses limites. Le combat devient une sorte de danse frénétique et ridicule. Pour la série de photo j'ai voulu non pas faire des portraits mais des anti portraits, en déshumanisant le modèle au maximum : pas d'expression, le regard neutre, le corps ressemble plus à une sculpture, à une sorte de présentoir et le seul élément qui finalement en ressort est l'objet. Le fait que les photos soient en noir et blanc renforce la connexion, l’osmose entre l'objet et le corps. Les objets ont leur importance : le premier que j'ai utilisé était la boule à thé par sa forme étrange et son coté un peu épique, puis j'ai élargi la série avec plein d'autres objets de la même famille, des ustensiles de cuisine détournés de leur utilité première. A la manière des "one minutes sculpture" d'Erwin Wurm, je fais une performance idiote avec ces objets, que je met dans des situations improbables.
J'utilise aussi des trucages simples et visibles, une sorte de "low technologie". La encore le coté burlesque de la vidéo « œuf » par exemple est fort et mise en avant par la répétition et la boucle.

« Tout est parti d'une boule à thé, « un ustensile étonnant », assure Dorothée Buffetaut. Etudiante en 5e année aux Beaux-Arts de Rennes, après quatre ans passés à Rouen, elle expose pour la première fois en solo à la Ruche. Son travail ? « L'attaque, la déformation du visage par l'objet. » Par une boule à thé donc… Mais aussi par différents ustensiles de cuisine. « Comme un mode d'emploi différent de ces objets du quotidien », rigole-t-elle.
Ces détournements burlesques, elle en est la victime. « Mais ce n'est pas du portrait, annonce Dorothée. C'est même de l'anti-portrait. Le modèle n'est qu'un support inexpressif qui subit. »
Si elle présente une douzaine de photos, Dorothée Buffetaut pousse plus loin le travail sur l'image. Burlesque toujours comme cette répétition d'un combat ridicule qui à chaque coup déforme un peu plus la vidéo. « Finalement, ce qui m'intéresse, c'est de déformer la matière, analyse-t-elle. Et ça me demande un temps de travail monstrueux. » A.Q»

Article du Paris Normandie du 8 février

http://www.paris-normandie.fr/index.php/cms/13/article/303642/Avis_de_detournements_burlesques_d_objets#reagir

Ligne de mire, Aline Maréchal

2009-12-12T20:02:00.000+01:00

Vernissage à partir de 17h30 le vendredi 8 janvier.

Ligne de mire. Tel des faisceaux lumineux, scindés de couleurs multiples alternées de noir stroboscopique. Ces lignes, graphisme pur du magazine Télérama Sortir, ont été découpées sur le bord de chaque page. Endolorissement du pouce. Action abrutissante, laborieuse. Collecte d’une multitude de bandelettes afin de se livrer au jeu de « dé-re-construction », celui de trouver diverses combinaisons avec un même instrument, aussi succinct soit-il. Une manière de revisiter le programme Tv autrement que par ce qu’on y pioche d’habitude… un tas d’informations. Une façon de métaphoriser les prouesses moroses vendues sur nos écrans plats. A plat la pub ! Vive les osselets et les ricochets ! Mais aussi une manière d’énoncer les objectifs de La Ruche : ouvrir les portes du centre du petit Bois où résident des personnes âgées à l’art, en imaginant que leur petit écran est un piètre fidèle compagnon et qu’en proie à la vieillesse il leur est difficile de sortir… voilà donc un petit brin de folie et d’envolée lyrique afin d’égayer et divertir le champ visuel de ceux qui le souhaitent !

Programmation Janvier/Juin 2010

2009-11-25T21:36:00.000+01:00

L'association est enfin officiellement créée, et la programmation prévisionnelle pour les mois à venir voit le jour. Nous pouvons dors-et-déjà vous donner ce programme provisoire:

Du vendredi 8 au dimanche 31 Janvier
Aline Maréchal

Du vendredi 5 au dimanche 28 Février
Dorothée Buffetaut

Du vendredi 5 au dimanche 28 Mars
David Jouin et Aurélie Sément

Du vendredi 2 au dimanche 25 Avril
Lucille Ade

Du vendredi 7 au dimanche 30 Mai
Partenariat avec l'école des Beaux Arts de Rouen, en parallèle avec une exposition au Jardin des Plantes de Rouen

Du vendredi 4 au dimanche 20 Juin
Arnaud Caquelard et Thimothée Schelstraete

Les vernissages ont toujours lieu le premier vendredi du mois à partir de 18 heures.

Regards croisés

2009-10-27T13:32:00.001+01:00

Première exposition au sein de la salle.

Pour cette première exposition, Sophie Mari et Marie Alexie Rohel vous propose une sélection de peintures et de collages.

« Le collage me permet de créer des univers fictifs et artificiels, à cheval entre la peinture et la photographie. Le collage physique ("opposé" au collage fait par ordinateur et photo réaliste) implique un certain décalage de proportions, de lumière ou d'échelle.
Je suis très inspirée par la peinture classique pour la mise en espace et l'attitude des personnages, mais aussi et surtout par la peinture médiévale pour cette façon dont le corps humain est représenté (scènes de Crucifixion, de descente de Croix), et par l'utilisation de la peinture dorée qui apporte une source de lumière.
Je me reconnais très peu dans les artistes qui utilisent le collage. On peut pourtant me rapprocher de Max Ernst dans sa série " une semaine de bonté" pour l'hybridation homme-animal et la réutilisation d'images préexistantes.
On peut dire que mes collages sont engagés en faveur de la cause animale, qui tient une place importante dans mes compositions. Les animaux sont des personnages propres et sont sur un pied d'égalité avec le personnage humain. La répétition de mon personnage va au delà d'une simple volonté narcissique. Etant seule, j'ai plus de liberté que si je devais diriger des modèles, et d'autres personnages brouilleraient mes propos. Les animaux étant déjà d'autres personnages, d'autres humains sont inutiles.
J'utilise beaucoup les mythologies (grecque/romaine/chrétienne), les symboliques des contes pour mettre en avant des expériences vécues et idées personnelles tout en permettant un hommage à la littérature (contes de Grimm), ou au patrimoine culturel (Abbatiale St Ouen, agneau Pascal) »

Ces collages trouvent un écho dans les toiles de Sophie Mari, par le biais notamment des thèmes proposés.

« Depuis trois ans mon travail fait apparaitre des notions d’espace, de corps, de déambulation, essentiellement au travers d’installations pénétrables par les spectateurs. Je provoque la rencontre avec l’autre et je lui fais partager un souvenir, un moment passé qui m’est personnel. Mais ma pratique artistique est plus variée, et de façon un peu plus réservée je dessine et je peins. Dans mes carnets je me renferme, comme dans un état second, je ne pense plus à rien et laisse place à un travail de ligne en noir et blanc, très graphique. La toile quand à elle me permet d’exprimer un ressenti, une émotion forte, lorsqu’il ne m’est pas possible de la faire vivre aux autres par le volume, ou lorsque cette sensation est trop indéfinie pour la mettre en espace. Je travaille très rapidement et instinctivement et il est rare que le sujet soit pensé au préalable. Le contact avec la surface est primordial, tout comme la spontanéité du geste. Comme dans le travail de Marie Alexie, on retrouve parfois des grands classiques de la peinture, ou des thèmes mythologiques qui m’inspirent inconsciemment. "

Site Sophie Mari

Myspace Marie Alexie Rohel